Cuando se habla de los principios de la animación , es imposible olvidar la profunda influencia que los artistas de Disney tuvieron en la industria de la animación , a través de su dedicación, estos principios se definieron y establecieron que las herramientas del oficio de animador . Al igual que un lápiz y un papel , no animador debe ser sin el libro , " The Illusion of Life : Disney Animation ", donde el término " principios de la animación " fue acuñado , sino que es un recurso muy valioso para conocer realmente la historia y el significado de los principios de la animación , en el que se basa todo el conocimiento animación . Squash y Stretch

El principio más importante de la animación es compresión y extensión , sin ella , la animación parece rígido y plástico ( esta es una de las limitaciones heredar en 3 -D animaciones ) . La pose inicial se estira hasta una longitud ligeramente exagerada y la postura final es más aplanado para enfatizar el impacto. Animadores de Disney atrajeron antropomórficos " a medio llenar sacos de harina " para perfeccionar su comprensión de estos principios para que pudieran atraer más convincente .
Timing

Aquí es donde el rendimiento habilidades y acción realmente brilla en el arsenal del animador de herramientas . A través de la capacidad de observación prácticos, un cronómetro y un espejo , el artista debe determinar cómo se comportará el tiempo a través de su secuencia de acción . Es una buena idea para cualquier animador de tomar algunas clases de improvisación y movimiento para ampliar su conocimiento de cómo funciona el cuerpo y cómo la interacción entre los personajes podría progresar .
Storytelling
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la idea detrás de la parte específica de la animación debe ser organizado de manera completamente clara y precisa , para que el público cómodo con la serie de eventos que se espera que siga el animador a través . La historia debe presentar medidas con anticipación, tales como la reunión estereotipada de aire y soplar hasta los hombros antes de marchar en un conflicto . Indicaciones físicas simples de intención o propósito puede conducir una historia animada adelante.
Dirección

Literalmente , la dirección del personaje se refiere a la forma en que se mueve a través de una escena. Con la animación en línea recta , un animador comienza con el primer fotograma y avanza hasta el final de una escena. Pose a pose clave utilización principios posa con la intención clara y completa las acciones intermedias con desglose y en el medio dibujos ( los dibujos que llevan de una acción clave dibujado al siguiente ) .
El mira

Sin una cuidadosa atención a la apariencia general y la sensación de la animación , es imposible tenerlo unen. Con varios artistas involucrados , debe ser un estilo unificador de los personajes y el diseño mundial. El dibujo debe ser de primera calidad para mantener una calidad constante , y los personajes deben ser capaces de moverse sin restricciones por las limitaciones de los artistas involucrados .