¿ Los videojuegos se han convertido en una industria de miles de millones de dólares en todo el mundo . Como la tecnología de las computadoras y de datos de almacenamiento se hizo más avanzados, los juegos de ordenador se convirtió cada vez más complejo y dio a los jugadores más opciones y valor de juego de juego. Hoy en día , muchos juegos tienen guiones y actores al igual que un programa de televisión o una película y el juego moderno mezclas historia, los personajes , la acción y el control de juego para crear una experiencia interactiva y de inmersión en toda regla. Juegos de desarrollo lleva a un montón de gente con diversos talentos. Escritores

menos que un juego está basado en una franquicia de deporte o competencia, ( como el fútbol o la NASCAR ), es necesario que haya una historia que se mueve el juego hacia adelante y hace que los jugadores involucrados . Los videojuegos tienen un proceso de pre -producción involucrados que comienza con los escritores poniendo juntos un cuento que el juego va a seguir, y la historia incluye ideas específicas para los niveles y la forma en el juego y la historia se mezclan . A veces, estas historias son creadas por los desarrolladores de juegos o pueden ser sede fuera de otras propiedades , tales como películas o novelas gráficas.
Storyboarding

Una vez que la historia básica ha sido creada , los diseñadores gráficos se diseñan storyboards de forma similar a cómo los directores planean sus filmaciones . Un storyboard es una imagen que está bien elaborado o computadora diseñada que representa un tiro en el juego. Es muy similar a un panel en un libro de historietas . Esto ayuda a guiar a los diseñadores de juegos y pone a todos en la misma página con respecto a cómo el juego se verá y lo que los programadores tienen que centrarse en hacer el juego a la realidad. Personajes , armas y otros componentes principales del juego también se sienten atraídos por lo que se pueden programar en el juego.

Programa del Movimiento

diseñadores de juegos pueden utilizar los storyboards y los modelos de los personajes para programar un esquema básico del juego para que puedan empezar a introducir las animaciones de cómo los personajes se mueven y cómo los objetos en el juego interactúan entre sí . A veces esto se hace en el sistema informático y, a veces los diseñadores utilizará " captura de movimiento ", que es cuando los artistas humanos están conectados a un ordenador con varios sensores que registran ellos haciendo movimientos que pueden ser imitadas en el juego.

actores

Si un juego es la historia intensa , los actores se emplean con frecuencia para llevar a los personajes a la vida . A veces, los modelos de los personajes se basan fuera de los actores que los están representando , y en otras ocasiones , los actores sólo proporcionan las voces. Esto le da al juego una sensación de autenticidad y aumenta el valor de la producción para el jugador del juego . Celebridades con frecuencia involucrarse en el juego de voz sobre el proceso , sobre todo si el juego está basado en una película que están protagonizando pulg
The Game Engine

el motor del juego es el código informático que pone todo junto y permite el juego para jugar . Los modelos de los personajes , las voces , los ambientes y el juego están combinadas por el motor del juego para crear una experiencia interactiva que debe aparecer transparente cuando se hace bien . Motores del juego se reciclan con frecuencia en otros juegos del mismo desarrollador , donde se aplica un esquema de control básico y motor de física a una nueva historia con algunas mejoras y nuevos personajes . Juegos deportivos son ejemplos comunes de éste, donde el mismo motor se utiliza desde hace años con algunas adiciones y cambios menores roster con el lanzamiento de cada nuevo año.